Le Jardin De Ma Tante – Rodin, Renoir, Mathieu : Des Œuvres Jalons | Gazette Drouot
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Le Crédit Municipal de Paris se trouve actuellement dans un ancien couvent, lui-même construit sur l'ancienne enceinte de Philippe Auguste, détruite autour de 1535. On peut encore admirer à l'entrée de la cour, les vestiges de l'une des anciennes tours. De nos jours, cette institution a toujours la même vocation et accueille tous les jours dans son enceinte, des centaines de clients de Paris et de toute l'Île de France pour proposer une palette de services solidaires adaptés à chacun, proposant des taux. Il offre aussi un service de banque, de vente aux enchères et une grande cave à vin du XVIIIème siècle pour conserver les bouteilles de ses clients. Sur les toits de « ma tante », on peut même y apercevoir des ruches, prises en charge par les employés qui viennent bénévolement s'occuper des abeilles et du miel pour favoriser la biodiversité et contribuer à l'accueil des abeilles en ville. Environ 1, 3 millions d'objets sont stockés dans les magasins du Crédit Municipal, dont des pièces archéologiques, des sculptures, des instruments de musique et autre biens divers et variés.
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Le Crédit Municipal doit son surnom « ma tante » au prince de Joinville, joueur invétéré qui n'a eu d'autres choix que de donner en gage sa montre en or au Crédit Municipal de Paris. Il répondit à sa mère alors suspicieuse, que la montre se trouvait chez sa tante, Adélaïde d'Orléans, la sœur du roi Louis-Philippe. Le prince avoua finalement son acte et l'histoire circula dans Paris. Encore aujourd'hui, les parisiens utilisent ce surnom. A l'époque, toutes les classes sociales sont séduites par le concept et des personnalités telles que la Comtesse de Castiglione, Zola ou encore Victor Hugo ont déposé des biens dans l'établissement. Le reportage de France 5 "Le Marais, un trésor dans Paris" consacre une partie à de son reportage au Crédit municipal de Paris, dans lequel Emilie Pourquery, responsable de communication, nous donne un aperçu des coulisses de "ma tante", la plus vieille institution financière de Paris. Ma tante met a disposition un café éphémère en plein air sur sa terrasse de plus de 300m2, transformée en bulle végétale depuis le 9 juin 2016.Le Crédit Municipal de Paris est un établissement public administratif depuis 1637, anciennement Mont-de-piété. Depuis sa création et son implantation dans le Marais en 1777 au 55 rue des Francs-Bourgeois, dans le 4ème arrondissement de Paris, le Crédit Municipal prend en gage des biens - dont 85% sont des bijoux- contre un prêt correspondant à la valeur de l'objet aux enchères. Dès son ouverture, ce lieu devient une véritable institution solidaire visant à être un soutien aux habitants qui n'ont d'autres choix que d'avoir recourt à l'emprunt pour répondre à leurs besoins du quotidien en proposant des prêts abordables. Le Crédit Municipal prend exemple du Monte di Pietà, une institution caritative italienne des années 1462, fondée afin de lutter contre les usuriers qui pratiquaient des taux d'intérêts extrêmement élevés, ruinant les clients qui déposaient leurs biens en gage. Les usuriers se faisant de plus en plus nombreux, le roi Louis XVI, sur les conseils du lieutenant général de Paris Jean Charles Pierre Lenoir, prend la décision de réétablir un Mont-de-Piété en 1777 dans le Marais, après que l'ancien situé sur l'île de la cité, n'ait été fermé en 1644, avec pour but de faire concurrence aux banquiers de la rue des Lombards qui pratiquaient des taux d'intérêts pouvant atteindre jusqu'à 120%.
Un héritage bien mérité! Ils s'aiment, et travaillent de manière fusionnelle, elle participera a ses principales sculptures comme la porte de l'enfer. Elle est son assistante, sa maitresse et sa muse. Auguste Rodin la prendra pour modèle et fera de nombreux bustes. Elle en réalisera plusieurs de Rodin. Rodin la saisie du modèle a la. Claudel voulait devenir artiste au 19eme siècle. Pour comprendre ce que cela implique, il faut savoir que la chose est quasi impossible pour une femmes. Les hautes sphères sont bondées de barbus moustachus réfractaires au changement, pour eux, la femme a pour vocation de tenir le foyer! Les financement ne sont accepté que pour les artistes de renommée. Qu'a cela ne tienne: Camille Claudel utilise son Rodin pour montrer son travail, le vendre, pour avoir accès à la fonderie de bronze et pour l'approbation des institutions et financement qui s'en suivent. A partir de 1892, Camille est une femme libre, de cœur et d'esprit (Une légende veut que Camille ai plus que fréquenté Claude Debussy - source mais ayant perdu toute foi envers la bonne foi des hommes, je pense personnellement que Camille ne serait jamais remis en couple avec un autre homme a femme: Debussy les collectionnait et les jetait!
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Souffrances humaines Deux œuvres emblématiques des artistes sont côte à côte dans l'exposition, La Porte de l'Enfer de Rodin et Guernica de Picasso. Que ce soit par leur symbolique, leurs tailles et la violence extrême mise en scène, elles représentent sans concession l'étendue de la cruauté humaine et des souffrances engendrées. On retrouve les corps bizarrement pliés, comme tordus de douleurs, les expression vives (cette fois horrifiées) et le mouvement d'une douleur éprouvée. Une rencontre au sommet. Inspirées de la Divine Comédie de Dante pour l'une, et des bombardements en Espagne pendant la guerre pour l'autre, ces créations viennent étaler sous nos yeux les plus profondes noirceurs de l'âme humaine, prouvant encore une fois la volonté de se confronter abruptement au réel pour leurs auteurs. Guernica, Pablo Picasso © agefotostock Ainsi, avec cette exposition, le public pose un regard nouveau sur les deux artistes pourtant déjà si célèbres. Picasso et Rodin, liés sans s'être connus, nous conduisent à voir l'art comme en mouvance permanente, se nourrissant de lui-même, s'enrichissant sans cesse, et toujours prêt à être (re)découvert.
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La lumière fait sentir le relief sur une sculpture comme pour le torse de Praxitèle ou une torsion d'Arp. Maillol s'y intéresse en homme du Sud tandis que Rodin, parisien, va davantage utiliser l'ombre. La lumière est là pour modeler (porte de l'enfer) et simplifier la composition. Mais, pour Léonard, la sculpture sera toujours inférieure à la peinture car cette dernière bénéficie de la couleur et crée un contexte. « En quelque sorte, donc, la lumière crée la sculpture et les peintres, dans un esprit de compétition, n'ont pas hésité à pratiquer le trompe l'œil pour bénéficier des mêmes avantages, » fait remarquer la conférencière. Picasso - Rodin, artistes entremêlés, regards croisés · TTT Magazine. L. L Rodin, Porte de l'Enfer, Zurich © Antoinette Lenormand-Romain Maillol, Méditerranée, Perpignan © Antoinette Lenormand-Romain
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Bien des qualités qui étaient récompensées par 442 400 €. À la deuxième place de ce brillant palmarès, venait une composition abstraite brossée par Georges Mathieu et baptisée Jour immense, adjugée 316 000 €. Rodin la saisie du modele et exemple. Réalisée en 1986, la grande toile (120, 5 x 120 cm) renouvelle la palette de l'artiste gestuel, usant de bleus soutenus de roses vifs, en accord avec son titre optimiste… Place à Pierre-Auguste Renoir, auteur de La Maison blanche; la petite toile (16, 5 x 25, 5 cm) monogrammée est bien répertoriée dans l'ouvrage d'Ambroise Vollard, Tableaux, pastels et dessins de Pierre-Auguste Renoir (Paris, 1918, vol. II, page 179). Cette vision méridionale, accompagnée d'un certificat du Wildenstein Institute en date du 11 décembre 2006 a été ferraillée jusqu'à 202 240 €. Avec 126 400 €, c'est une autre demeure rustique qui la talonnait: La Maison rouge dans les arbres, peinte vers 1923 par Pierre Bonnard. La toile (49 x 53 cm), arborant le cachet de la signature, provient de la succession Bonnard (inv.
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Si vous preferez ecouter l'histoire en video, voici ma realisation du portrait de Camille Claudel! Elle part a Paris, accompagnée de sa mère et de son petit frère, spécialement pour suivre des cours de l'académie Colarossi. Alfred Boucher, son professeur suit ses travaux, doit partir pour Rome et demande à son collègue, Auguste Rodin de le remplacer. Camille Claudel raconté en Dessin - Sa Biographie en Portrait – drawinside. Elle s'installe dans un atelier rue notre Dame des champs en compagnie d'autres sculptrices, en majeur partie anglaise dont Jessie Lipscomb qui deviendra une amie très proche, sa première confidente et une grande aide pour les histoires d'avortement. Elle est jeune, talentueuse. Rodin déclarera haut et fort: " Mademoiselle Claudel est devenue mon praticien le plus extraordinaire, je la consulte en toute chose »- Auguste Rodin Lui est marié, est on le surnomme "Le bouc sacré" dans les couloirs de l'académie. Il eu pour maîtresses (années en relation entre parenthèse) plusieurs de ses élèves et Camille semble être la première amante d'une longue liste: Sa femme Rose Beuret (1864-1917), le mariage a lieu en 1917 Camille Claudel (1882-1892) la jeune aristocrate polonaise Sophie Postolska (1898-1905) l'Anglaise Gwen John (1904-1914) l'Américaine Claire Coudert (1904-1912) Jeanne Bardey 1915 Mariage avec Rose Beuret avant sa mort.
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Elle ne semble pas avoir été utilisée ailleurs par Rodin pour former un autre groupe. A contrario, on retrouve régulièrement la Jeune femme aux jambes repliées, (Paris, musée Rodin, inv. S4065), le second personnage du couple. Elle est présente sur les reliefs du bas des vantaux de La Porte de l'Enfer (Paris, musée Rodin, inv. Rodin la saisie du modèle 3. 66 et S. 67). Elle est aussi associée, de façon poétique et ludique, à une branche de houx (Paris, musée Rodin, inv. 2636) 162 Livraison Localisation de l'objet: France - 75009 - paris La livraison est optionnelle Vous pouvez recourir au transporteur de votre choix. Le prix indiqué n'inclut ni le prix du lot ni les frais de la maison de vente. Voir conditions sur ThePackengers Voir les résultats
Noir et blanc » à la galerie Nicolas Deman, Paris, 2021 (©Guy Boyer). / Martine Martine Après des études à l'Académie Julian et à la Grande Chaumière, Martine Martine commence en tant que peintre et expose à la galerie Romanet en 1956, puis après une longue retraite dans le silence de l'atelier, à la galerie Katia Granoff en 1971. Ses sculptures, comme ses peintures, ont une tonalité expressionniste, expriment les sentiments et les passions comme l'introspection, la joie ou la douleur. Masque pensif et Masque assoupi (2000) de Martine Martine, présentés dans l'exposition « Martine Martine. / Martine Martine Malgré sa longue carrière, Martine Martine a répondu aux demandes de Nicolas Deman en exposant des œuvres plutôt récentes. La plus ancienne, La Chaise, remonte à 1979. La majorité des bronzes, eux, dates des années 1990. On voit ici comment l'artiste sait saisir la posture du modèle, comment elle capte le mouvement et l'instant fugitif. On lit encore la trace des doigts dans la glaise encore humide, aujourd'hui figée dans le métal sombre et brillant.