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En effet, bien que réfléchie (je ne peins jamais "ex nihilo", mais après avoir médité un sujet pour retranscrire ce que je pense ou ressens), ma peinture est totalement "instinctive". Je ne reproduis jamais rien de réel. Lorsqu'adolescente, je m'essayais à la peinture à l'huile, la "petite flamme" n'était vraiment présente que lors du passage de la première couche et des premiers crayonnés. Deux semaines plus tard, lorsque ma toile était enfin sèche et que j'essayais de la reprendre, bien entendu l'idée de départ ne constituait plus qu'un souvenir aussi inaccessible qu'un rêve et je ne parvenais plus à saisir l'émotion "originelle", ni à refaire, à l'identique, mes mélanges de couleurs. Démarche artistique – Sophie Ouellet – Artiste peintre. Je préfère donc travailler une peinture qui me permet d'exprimer au mieux ce que je ressens, tout en laissant libre cours à l'inspiration fugace et magique du moment... ; la peinture à l'acrylique me permet de créer une variété de couleurs incroyable. Toutes ont une symbolique particulière à mes yeux; je les vois un peu comme un poète ou un écrivain qui chercherait toujours "le mot le plus approprié" et non le plus usuel, pour décrire un état d'esprit ou un univers particulier.
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Conséquences historiques Modifier Parmi les œuvres de l'exposition considérées comme dégénérées, 5 000 sont saisies par les nazis pour être ensuite détruites, 125 sont vendues aux enchères à Lucerne en Suisse, d'autres sont récupérées par des collectionneurs nazis comme Goebbels. Si des artistes tels que Kandinsky, Klee et Schwitters quittent l'Allemagne dès l'arrivée des nazis au pouvoir, Max Beckmann s'enfuit le lendemain de l'ouverture de l'exposition. De nombreux artistes fuient aux États-Unis où ils contribuent à la diffusion de l'art moderne en Amérique. Ceux qui restent sont contraints à une sorte d'exil intérieur. Démarche artistique - Linda Isabel, artiste peintre. Si Otto Dix et Erich Heckel assagissent leur production afin de ne pas être soupçonnés, d'autres continuent de peindre en secret, par exemple la nuit, tout en produisant des commandes officielles la journée. Une loi du 31 mai 1938 met en place la spoliation des oeuvres d'art par le Reich: Les produits d'art dégénéré qui ont été saisis dans des musées ou des collections accessibles au public avant l'entrée en vigueur de la présente loi et qui ont été identifiés par un organisme désigné par le Führer et le Chancelier du Reich comme des produits d'art dégénéré peuvent être confisqués sans indemnité en faveur du Reich, à condition qu'ils appartenaient à des membres du Reich ou à des personnes morales nationales au moment de la saisie [ 8].L'idée de base évolue parfois. Cependant, en règle générale, j'essaie de lui rester fidèle, "la première impression étant toujours la bonne"... Si j'aime utiliser un arc-en-ciel de couleurs, le bleu (notamment le turquoise) est le fil conducteur de la plupart de mes tableaux. C'est la couleur de la mer, mais aussi celle du ciel, que je ne me lasse pas d'admirer. Ce ciel, je l'aime, car il appartient à tout le monde, bien que personne n'en soit le maître. C'est un espace éternel, fait de perfection et d'harmonie, inaccessible, mais source d'inspiration permanente; un espace entre hier et demain, où la liberté prend son essence et l'imagination, son envol. PEINDRE ET DÉPEINDRE... "Ce qu'est un tableau, je n'en sais rien. C'est ce que je cherche. Chacune de mes peintures pose la question. Démarche artistique – Michèle Kramer. Je peux seulement dire qu'à mon sens, un tableau, lorsqu'on le regarde suffisamment, n'est pas une fenêtre vers l'extérieur, mais une porte qui s'ouvre vers l'intérieur. " Jean-Michel Sanejouand Passionnée par la lecture et l'écriture, j'aime autant peindre que "dépeindre".