Marc Chagall - Le Coq Rouge, 1957 - Lithographie Originale - Art Moderne - Plazzart
Jacob lui demande de le bénir. On voit ici l'ange lumineux qui bénit Jacob prosterné devant lui. Le combat est fini, les deux adversaires sont apaisés et sourient comme des amoureux après l'étreinte. Les ailes de l'ange, plumes et feuillages se déploient, prêtes à l'envol. Un arbre sur la gauche évoque le buisson ardent mais c'est le corps de Jacob qui est embrasé. Sous les pieds des lutteurs, on voit des maisons et des palissades ainsi qu'une poule qui s'enfuit, pendant nocturne du coq d'or en haut de la toile. Chagall a représenté Vitebsk, comme il le fait si souvent. "Ma ville, triste et joyeuse! enfant je t'observais... Alentour, des églises, des clôtures, des boutiques, des synagogues, simples et éternelles, comme les bâtiments sur les fresques de Giotto. " Autour des lutteurs, il a peint des épisodes de la vie de Jacob. A Vitebsk, il allait souvent chez un peintre d'icônes et voyait comment l'artiste peignait autour de la figure d'un saint, les épisodes de sa vie. En haut, à gauche, un couple amoureux s'enlace sous un dais rouge.
Le Coq Chez Chagall St
Protégée dans le ventre de l'animal, cette femme l'est aussi par les bras d'un homme placé au-dessus d'elle. « Comment ne pas imaginer que cet homme n'est autre que Chagall lui-même? », s'interroge le commissaire-priseur, qui y voit un autoportrait du peintre. Dans la même famille depuis l'origine Acquise directement auprès de l'artiste et restée, depuis l'origine, dans la même famille française, cette magnifique huile sur toile de 32, 8 cm sur 40, 2 cm, réalisée entre 1947 et 1950, n'est autre que l'étude du tableau intitulé « Le coq aux amoureux », une huile sur toile, mesurant 71 cm x 87 cm, adjugée 1 500 000 $, chez Christie's, à New York, le 9 novembre 1999. Il transmet une véritable émotion. On a ici toute l'harmonie colorée de l'artiste. Ce n'est certes qu'une étude mais ce tableau rassemble tous les atouts de la palette picturale de Chagall. « Il transmet une véritable émotion. On a ici toute l'harmonie colorée de l'artiste, la puissance des couleurs pures et primaires de sa palette chromatique, son jaune soleil, son rouge vermillon et son bleu lais-lazuli », note Gilles Grannec.
Le Coq Chez Chagall Sur
Le coq: Il occupe une place éminente, souvent même sujet principal du tableau: tenant une palette, il serait le double du peintre et lié à l'amour: on le voit porter un couple d'amoureux; ou au cirque, autre grand sujet dans la palette du peintre. Certains critiques pensent que le coq est lié aux souvenirs d'enfance, d'autres plus sûrement que l'animal serait le signe de l'envolée hors du monde quotidien. L'Homme coq au-dessus de Vitebsk (1925), sa petite lampe à la main, le confirmerait-il? Le Couple: Grande constante du travail de Chagall, le couple, thème totalement lié à la subjectivité de l'artiste, indissociable de sa vie privée. « Les couples mis en scène dès les premières œuvres, racontent la vie de l'artiste, extension de l'autoportrait. D'autre part, après son exil en France, le couple lui apparait comme « la seule structure sociale stable capable de l'héberger et de lui donner le sentiment qu'il est chez lui ». Il gardera à jamais la nostalgie de son village natal, maintes fois représenté dans ses œuvres.
Le Coq Chez Chagall Rose
Celui-ci symbolise le lien entre le divin et le monde terrestre. Ou encore la mission de l'artiste, consistant à créer un lien entre Dieu et les Hommes. Ici, on note l'influence des vitraux du Moyen Âge dans le traitement des ailes, la présence de Vitebsk en haut à gauche du tableau, en bas la palissade que Chagall voyait depuis sa maison, et puis en bas à droite le couple des amoureux, avec Bella. Le lien avec la musique se manifeste dans l'harmonie des couleurs et la position du personnage, ce peintre qui se tient comme un chef d'orchestre. Ici, chaque couleur renferme une double résonance, symbolique et musicale. " Les Gens du voyage Violoniste au coq Photo M. Chagall, David à la mandoline, 1914, Coll. © Adagp, Paris 2015-— Marc CHAGALL et Yvette CAUQUIL-PRINCE, Paris 1972 De la palette au métier MARC-CHAGALL (d'après) Les Arlequins, tapisserie MARC CHAGALL (d'après) Le Coq rouge, 1991, tapisserie L'homme à la tête renversée Marc Chagall, la Chute de l'ange, 1923 – 33 – 47, Bâle, Kunstmuseum © Adago, Parsi 2015 – Chagall
Le Coq Chez Chagall France
Elle meurt au Etats-Unis en 1944 au terme d'une longue histoire d'amour qui dura trente ans. « Elle veillait sur moi ». Ces mots en disent long sur leur tendre complicité, et sur sa place dans la vie et l'œuvre de l'artiste. Quand vous voyez une femme dans un tableau, c'est souvent elle. Dans ce tableau – Autour d'elle (1945) -, le peintre, sa palette à la main, a la tête renversée; l'épouse est la figure stable autour de laquelle l'univers s'organise (au fond, le village de Vitebsk dans une bulle, un ange protecteur et le couple d'amoureux). La chèvre: Chagall avait une tendresse particulière pour les animaux faibles, peu de carnassiers dans son œuvre mais des poules, des vaches, des coqs: toute la basse-cour de son enfance? Ou plutôt, un rejet profond de la violence? Sa place à part, la chèvre la doit à son rôle dans les contes et légendes juifs. Animal central de la comptine Had Gadya (petite chèvre, ou agneau en araméen) que l'on chante au repas de Pessah (la Pacque Juive), elle confirme l'existence d'une justice suprême.« Dans cette étude du « Coq aux amoureux », on retrouve toute l'allégorie lyrique du monde de Marc Chagall (1887-1985). Sa vision onirique et poétique de ce thème cher à l'artiste met en valeur plusieurs éléments souvent repris par Chagall », lance d'emblée Me Gilles Grannec, heureux de pouvoir proposer au public de province une œuvre d'une telle qualité. Le commissaire-priseur brestois est particulièrement sensible à la beauté de ce petit tableau qui rassemble un âne mais surtout le coq, un animal omniprésent dans l'œuvre du peintre, et l'amour, à travers le couple enlacé au cœur du tableau. « Le coq est, pour Chagall, tout un symbole ». À la fois religieux et patriotique, il représente ses origines juives russes et la France, son pays d'adoption qu'il avait dû quitter durant la Seconde Guerre mondiale et qu'il rêvait de retrouver. Bella, sa muse Né le 7 juillet 1887, à Liozna, près de Vitebsk, en Biélorussie (alors intégrée à l'Empire russe), naturalisé français en 1937, et mort le 28 mars 1985, à Saint-Paul-de-Vence (Alpes-Maritimes), où il est enterré, Chagall évoque également ici, Bella, sa femme, sa muse, l'amour de sa vie, disparue peu de temps auparavant.
Clarinette, mandoline (dont jouait son frère David)… et puis le violon, bien sûr, qui représente pour Chagall, « les racines mais aussi l'instrument qu'on emporte avec soi, donc l'exil ». Mais cette partition s'entend aussi plus subtilement. Dans le rythme syncopé de ses compositions ( L'homme à la tête renversée), l'harmonie des couleurs ( L'ange à la palette) ou cette vision symphonique de la peinture, dans La chute de l'ange, « tableau d'alerte » illustrant la montée du fascisme. En fin de parcours, ses vitraux montrent comment « il inonde l'espace avec la couleur, comme le fait le son ». Mise en relief – Tout aussi singulière, l'oeuvre tissée de Chagall, déployée dans les vastes espaces du MUba de Tourcoing, révèle « sa relation au monumental » selon Evelyne-Dorothée Allemand, conservatrice en chef du musée. L'accrochage rassemble une quinzaine de tapisseries réalisées d'après ses peintures par la licière Yvette Cauquil-Prince, dès 1964. La Parisienne sut gagner la confiance d'un Chagall déçu de sa collaboration avec le Mobilier National, avec qui il réalisa en 1962 une décoration pour la Knesset, mais qu'il jugea peu conforme à son travail.