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Verdier, Fabienne - Jeanne Bucher Jaeger Jeanne Bucher Jaeger - Galerie D'Art Paris

August 2, 2024, 4:25 pm
Il a dirigé le musée de la Maison d'Érasme à Bruxelles de 1994 à 2012, puis la Bibliothèque de Genève jusqu'en 2018. Soucieux de favoriser les regards croisés entre disciplines, il a cultivé avec constance le lien entre les mondes de la création et ceux de la recherche. Son dernier projet est une réflexion sur les liens entre la linguistique, les dictionnaires analogiques et la peinture abstraite, menée avec le linguiste Alain Rey et la peintre Fabienne Verdier à l'occasion des 50 ans du Petit Robert. Il a organisé une exposition sur les Carnets de Fabienne Verdier à Bruxelles (2013), à partir de son œuvre sur les primitifs flamands, et une exposition sur « L'expérience du langage »au musée Voltaire à Genève (2017). Il assure le commissariat de l'exposition du pavillon de Vendôme, à Aix-en-Provence (2019). Alain Berthoz est neurophysiologiste. Depuis 1993, il occupe la chaire de physiologie de la perception et de l'action au Collège de France. Bruno Ély est conservateur en chef du patrimoine et directeur du musée Granet d'Aix-en-Provence depuis 2008.

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Bernard Foccroulle est musicien, compositeur et chef d'orchestre. Charles Juliet est poète, dramaturge et romancier. En 2017, il a remporté le grand prix de l'Académie française pour son œuvre. Germain Viatte a exercé les fonctions de conservateur et de directeur de nombreux musées. En 2013, il a pris part au travail de Fabienne Verdier L'Esprit de la peinture. Hommage aux maîtres flamands. Langue: FR Format: 21 x 34 cm Pages: 184 Reliure: Relié Illustrations: 154 illustrations en couleurs ISBN: 978-88-7439-886-7 Parution: juin 2019 Prix: € 39, 00 Download PDF

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Après des études à l'Ecole Supérieure des Beaux Arts de Toulouse et un apprentissage de presque dix ans en Chine auprès de grands maîtres chinois (récit conté dans Passagère du Silence), Fabienne Verdier a développé une forme de peinture éminemment personnelle, intérieure et spirituelle. S'appuyant sur une technique ancestrale pour mieux s'en affranchir, Fabienne Verdier donne à voir une succession de flux inspirés. Sa peinture prolonge les expériences des peintres abstraits américains comme Tobey, Kline, Still, Pollock ou de Kooning et poursuit les travaux des artistes ayant exploré la ligne comme Matisse, Michaux ou Degottex. Spontanéité jaillissante d'une maîtrise absolue, connaissance du passé permettant de saisir l'instant et ainsi lier l'Orient à l'Occident, l'œuvre de Fabienne Verdier, exposée à la galerie depuis 2009, aspire à vouloir tout concilier en un grand Souffle. Sa contemplation, lors de son long séjour en Chine dans les années 1980, des hauts-plateaux permet à son monumental pinceau composé de 35 queues de cheval de transcrire les cours d'eau, les crêtes des hauts sommets, les craquèlements de l'écorce terrestre d'une nature foisonnante.

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Les dix années d'apprentissage de la calligraphie que Fabienne Verdier avait vécues en Chine si elles lui avaient donné une spectaculaire maîtrise de l'encre et du pinceau n'avaient a priori rien de commun avec l'univers des peintres flamands. Pourtant celle-ci déclare: « Au cours du lent travail de contemplation qui a précédé la réalisation des oeuvres, j'ai progressivement perçu comment les maîtres flamands avaient inventé cette relation nouvelle en Occident, à la fois physique et morale, entre l'homme et la nature et comment celle-ci était en miroir avec l'enseignement philosophique et esthétique que les lettrés chinois m'avaient transmis pendant près de dix ans en Chine. » Parallèlement à l'exposition du Musée Groeninge, la Maison d'Erasme présente une partie des pastels et des encres réalisées par Fabienne Verdier en préparation ou en parallèle à ses tableaux. Elle présente aussi, pour la première fois, les carnets où s'accumulent notes et références (dont la transcription est à l'origine d'un livre d'Alexandre Vanautgaerden publié par Albin Michel) et nous font ainsi entrer au coeur même de la création de l'artiste.

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Extrait du film de Laura Colmenares, El pajaro y la red (L'oiseau et le filet), 2010, 5'06". Après avoir aménagé le Jardin philosophique en 2000, j'ai mis en place une série d'expositions temporaires en résonance avec le lieu et la collection permanente. Avec le temps, les expositions sont devenues de plus en plus hybrides, intégrant non seulement de l'art contemporain mais des parties musicales. Fabienne Verdier, L'esprit de la peinture (notes et carnets), 2013 Pendant 4 ans (2009-2013), l'artiste travaille sur les maîtres flamands à partir de la collection du Musée Groeninge à Bruges. À Bruges, Daniel Abadie organise une exposition des séries picturales. À Bruxelles, sont montrés les carnets et les dessins de Fabienne Verdier. Fabienne Verdier, Les maîtres flamands, carnet, planche 30, 2012. Exposition "Fabienne Verdier, l'esprit de la peinture (notes et carnets), Musée Erasme, Bruxelles, 2013. AV Commissariat de l'exposition avec Daniel Abadie et rédaction de l'ouvrage qui accompagne l'exposition.

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Soundscapes - The Juilliard Experiment Jusqu'au 11 février 2017- Patrick Dérom gallery Rue aux laines 1 - 1000 Bruxelles Soundscapes – The Juilliard Experiment présente 46 peintures et travaux sur papier en lien avec la résidence de Fabienne Verdier à la Juilliard School de New York pendant un semestre de 2014 – un événement que l'artiste qualifie de déterminant. Grâce à diverses expérimentations avec les instrumentistes et chanteurs solistes de l'école, elle a cherché à découvrir une concomitance possible entre peinture et musique, entre ligne picturale et ligne sonore. Cette quête spontanée du rythme essentiel et universel à travers l'improvisation s'est avérée profondément libératrice pour elle, marquant un tournant en termes de touche, d'outils et de méthodes de composition. Ses recherches sur l'impermanence, le mouvement et la transformation invitent le regardeur à percevoir le rythme présent dans chaque structure de l'univers.

L'espace entre les mots est une exposition de Damià Diaz, qui vit et travaille à Valence. Dans la salle Renaissance viennent s'échouer trois sculptures monumentales qui ont perdu la tête et dérivent à la recherche de la raison. À côté de Naufragio, créée pour cette exposition, l'artiste présente Transversal, une œuvre lumineuse, d'où le silence déborde, au milieu des portraits d'Érasme. Dans la chambre de rhétorique, un homme des bois, mi-arbre, mi-forêt, accueille les visiteurs dans cet espace d'entre-deux qui nous oblige à trouver les frontières de notre subjectivité, à éprouver la solitude. Dans cette marée, bousculée par les tempêtes intérieures, nous cheminons à demi-inconscients. Délestées des pesanteurs de la raison, les sculptures de Damià Diaz nous entraînent dans un ballet intérieur, dans lequel les images des peintures de Jérôme Bosch, la présence du jardin au-dehors, rafraîchissent notre ligne de flottaison intime. Exposition "El espacio entre las palabras", Musée Erasme, Bruxelles, 2012.