Ida Tursic Et Wilfried Mille

July 11, 2024, 7:31 pm

Plus loin, deux grands paysages rouge feu ont été peints d'une seule et même couleur, la laque d'orient, un rouge ardent qui jaunit quand on l'écrase. « Ce sont deux toiles figuratives, mais en réalité ce sont des monochromes », commente Wilfried Mille. Et Ida Tursic de souligner la cohérence finale de l'ensemble: « C'est comme une lente destruction de l'image. » Come in Number 51 Du 11 septembre au 23 octobre à la galerie Almine Rech, 19, rue Saintonge, Paris IIIe, tél. 01. 45. 83. 71. 90

1. Ida tursic et wilfried mille au
2. Ida tursic et wilfried mille sur
3. Ida tursic et wilfried mille translation
4. Ida tursic et wilfried mille le
5. Ida tursic et wilfried mille et

Ida Tursic Et Wilfried Mille Au

Chaque artiste offre son interprétation personnelle du sujet. Chaque exemplaire est signé et numéroté par l'artiste. Depuis le début de leur œuvre commune au début des années 2000, les peintures d'Ida Tursic et Wilfried Mille (nés en 1974 respectivement à Belgrade et à Boulogne-sur-mer, vivent et travaillent à Dijon) interrogent, à travers la question de la peinture, de son support et de son sujet, celle de la reproduction du réel, de la circulation de ses représentations et de la production du fantasme. Leurs peintures, leurs aquarelles et leurs gravures « recyclent », généralement en séries, des images préexistantes extraites de magazines, de films, de sites internet ou d'autres médias. Celles-ci sont recomposées par ordinateur et repeintes sur un support traditionnel de toile, ou récemment de bois ou de papier. Ida Tursic et Wilfried Mille représentent des scènes où se côtoient le glamour, la pornographie, des natures mortes, des paysages ou des extraits de film, qu'ils traitent avec une intensité picturale maximale qui abolit toute hiérarchie entre les sujets.

Ida Tursic Et Wilfried Mille Sur

L'année dernière, nous avons poursuivi ces recherches à la galerie Almine Rech, à Bruxelles. Pour le prix Marcel Duchamp, nous avons souhaité développer cela de manière plus radicale, en ne pro-posant que des " shape paintings ", placées au sol afin d'annihiler totalement les frontières entre peinture et sculpture, abstraction et figuration. » Ida Tursic et Wilfried Mille © Manuel Braun, 2019

Ida Tursic Et Wilfried Mille Translation

Ces images évoquent des poses mais aussi des genres traditionnels de la peinture: les images pornographiques, utilisées à leurs début, offraient une perspective contemporaine sur le nu, les fleurs et les incendies sur le paysage. Très vite de toutes façons il apparaît que ces images sont peu de choses sinon des prétextes (pour le coup, très littéralement, ce qui vient avant le texte), et que le sujet n'est pas l'image mais la peinture. « Comment est-ce qu'une image peinte peut parler d'autre chose que d'elle même? » dirent-ils au Collège de France. Dans certaines œuvres plus anciennes d'Ida Tursic et Wilfried Mille, ces images étaient imprimée sur toile à l'aide d'une encre thermique, mais pour toutes celles de cette exposition l'image est peinte, comme si leur processus de transformation en peinture commençait dès leur inscription sur la toile. C'est qu'il s'agit d'un affrontement: celui de la peinture et des images contemporaines, et dans l'épreuve chacun fourbit ses armes. Parfois l'image sa défend bien, parfois elle succombe: dans Watch4Beauty (le titre renvoie au site érotique online auquel elle fut empruntée), la peinture semble avoir triomphé de l'image peinte – celle d'une pin up – la recouvrant quasi totalement, fabriquant sa composition propre.

Ida Tursic Et Wilfried Mille Le

» On peut faire dire ce qu'on veut à ces photos: on pourrait ainsi disserter sur le hasard de la vie qui a amené ces deux trajectoires à se croiser aux beaux-arts de Dijon, elle travaillant sur des clichés de mode, lui à partir d'images pornographiques, et à fusionner en 2000 leurs activités, à faire couple dans la vie et dans l'oeuvre. Mais on pourrait aussi y voir les deux grands symptômes psycho-biographiques de leur peinture: le sourire et la réticence. Car il y a de fait chez eux une sorte de bienveillance presque générationnelle à l'égard des images qu'ils choisissent et retraitent, une façon de les accepter toutes sans hiérarchisation, qu'elles viennent de l'internet, du cinéma d'Antonioni ou de vulgaires sites pornos. Portées sur la toile avec virtuosité, il s'agit même de les faire jouir, de faire exploser leurs couleurs, de les pousser à leur plus haut degré d'intensité, voire d'incandescence, à l'image des maisons ou des paysages en feu qu'ils peignent régulièrement. Mais à l'opposé, il y a également chez eux une réticence, un doute critique face à l'image: pur fake, leurre, simple signe sans autre réalité derrière.

Ida Tursic Et Wilfried Mille Et

Ils ont participé à plusieurs expositions collectives, notamment la Biennale de Lille 3000 (2019), Peindre la nuit, Centre Pompidou Metz (2018), Oltreprima. La fotografia dipinta nell'arte contemporanea à La Fondazione del Monte di Bologne et Ravenne (2017), Shit and Die, au Palazzo Cavour, Turin (commissaire Maurizio Catalan, 2014). Leur travail fait partie des collections permanentes du Centre Pompidou, Paris, du Consortium, Dijon, du Musée Berardo, Lisbonne, de la Fondation Francès, Senlis, du FNAC, Paris, et des Frac Auvergne Bourgogne et Ile-de-France, entre autres. Galerie Almine Rech (Paris, Bruxelles, Londres, New York) Galerie Max Hetzler (Paris, Berlin) Son œuvre Artiste précédent Artiste suivant

Leurs peintures, visibles à la galerie Almine Rech, donnent l'esquisse d'une réponse. Un traité de la peinture Trois immenses formats reprennent une même image découpée de Bettie Page et la déclinent à la manière d'un Warhol ou d'un Richard Hamilton. L'image est maculée de tâches épaisses de peinture. La pin-up, elle, se tient debout, mains sur les hanches, inclinée sur sa jambe droite. Le critique d'art Eric Troncy rappelle la lignée picturale de ce jeu de jambes. C'est celui du Fifre (1866) d'Edouard Manet, et celle du personnage central des Poseuses (1884-1886) de Georges Seurat. Les trois Bettie Page déclinent l'histoire de la peinture bien que réduites au statut de palette. Derrière l'une d'entre elles, on aperçoit une nurse de Richard Prince et un nu descendant l'escalier… de Gerhard Richter. Toujours une histoire de peinture donc. Icônes en rhizomes Une vingtaine de portraits sur bois accompagnent Elisabeth Taylor sur un mur. Picasso, Marilyn Monroe, Duchamp, Rimbaud, Kurt Cobain, Marguerite Duras, Mondrian, Pasolini, Matisse – la liste est longue – sont les figures modernes et contemporaines d'un panthéon de l'art et de la culture pop.