Chez Sentinelle: Otto Dix, Les Autoportraits
La Guerre est une peinture à l'huile réalisée sur des panneaux de bois divisés en trois parties ou « triptyque ». Elle a été réalisée par le peintre allemand Otto Dix de 1929 à 1932 au début de la Première Guerre mondiale. Elle est composée de trois panneaux, avec un panneau central de 204×204 cm et des panneaux de côté de 204x102cm chacun. Aujourd'hui, cette œuvre est exposée à Dresde en Allemagne, le pays d'origine de l'artiste. Autoportrait otto dix doigts. Dans l'ensemble, elle représente la sauvagerie que les soldats ont subie au cours de la Première Guerre mondiale ainsi que l'extrême brutalité de ce conflit. Description de l'œuvre: représentation graphique Le panneau de gauche représente des soldats armés vus de dos marchant dans la brume et portant chacun un sac au dos. Le peintre ne montre ni leur visage ni leur identité, mais représente plutôt des personnes qui forment une armée humaine et qui avancent aveuglément vers l'atrocité de la guerre. Si le premier panneau met en relief des personnages, celui du centre met davantage en exergue le paysage.
Autoportrait Otto Dix Ans
Le peintre Otto Dix a réalisé plusieurs œuvres associées au courant artistique de l'Expressionnisme et de la Nouvelle Objectivité. Engagé comme volontaire dans l'artillerie de campagne allemande au cours de la Première Guerre mondiale, il partagera son point de vue sur ce conflit à travers la majorité de ses peintures. Pour lui, c'est un horrible univers, sombre, cruel, violent et sans humanité. De son vivant, il réalise des autobiographie, plus précisément des autoportraits. Chez Sentinelle: Otto Dix, les autoportraits. Il y a Selbstbilnis mit Artillerie Helm (« Autoportrait au casque d'artilleur ») en 1914 et Selbstbilnis als Schießscheibe (« Autoportrait en cible ») en 1915 qui le représentent tous les deux en soldat au cours de la Première Guerre mondiale. Selbstbilnis mit Artillerie Helm – Autoportrait au casque d'artilleur Ce premier autoportrait est une huile sur papier de 68 x 53, 5 cm conservée à la Galerie Municipale de Stuttgart. Elle date de 1914. Description de l'œuvre Le tableau représente le buste d'Otto Dix vêtu d'un uniforme allemand vert.
Il nous montre un soldat indifférent et fatigué à travers le regard vide, les sourcils hauts, les cernes sous les yeux, les joues creusées et la bouche figée. Les traits du visage sont fortement accentués, voire grossièrement exagérés. Ce n'est pas le cas de l'uniforme qui, lui, est banalisé. Quant aux couleurs utilisées, elles sont vives: du vert et du rouge pour l'uniforme, du jaune pour les boutons, du beige pour la couleur de la peau, du rose pour les pommettes et les lèvres. L'ensemble est mis en relief par un fond beige et violet. La signature de l'artiste et la date de l'œuvre sont eux aussi en rouge, une couleur qui finalement attirera le regard et qui n'a pas été utilisée par hasard. Elle symbolise la violence, le sang, le feu et la mort. Autrement dit, la guerre. Analyse Si l'on situe cette œuvre, Dix s'engage dans la Première Guerre mondiale. Autoportrait otto dix ans. À travers le contraste entre les couleurs et l'expression indifférente du visage du soldat, cette autobiographie ou autoportrait représente un soldat vide.