2. L&Rsquo;Art Dans La Publicité – Art Et Consommation
Elles présentent les mêmes problèmes éthiques. Et l'Oscar du pire scénario est attribué à... Pour attirer le chaland sur des jeux médiocres, dans un milieu extrêmement concurrentiel, les studios ont donc progressivement plongé dans une surenchère outrancière qui vire à l'absurde. Dés les premières secondes, les vidéos sont ultra sexualisées, mettent en avant des logiques d'humiliation, surtout vis-à-vis des femmes et utilisent un humour pipi caca sans limite. On retrouve souvent les mêmes « ficelles scénaristiques » comme par exemple celle de la femme qui doit se venger d'un mari qui l'a rejetée en se refaisant une beauté. Le cas du « joueur idiot » est un autre scénario classique de ces publicités. L art dans la publicité télévisée. La vidéo montre une énigme qui pourrait être résolue en deux secondes avec une accroche du type « seuls 9% des joueurs vont réussir ». Un doigt censé représenter un joueur sur mobile tente plusieurs possibilités et rate à chaque fois son coup. L'idée est bien évidemment de flatter l'intelligence des spectateurs, mais aussi de les frustrer pour qu'ils aient envie de télécharger le jeu et de « faire mieux » que le joueur de la vidéo.
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Il y a le sempiternel scénario à choix multiples, souvent mal traduit, censé promouvoir des jeux narratifs. Enfin, certains studios demandent à des influenceurs de faire semblant de commenter une partie sur un ton exagérément enjoué. Le youtubeur Rayton explique très bien comment fonctionne cette mise en scène souvent fort bien payée. Toutes ces vidéos forment une « grammaire » du trash qui ne concerne d'ailleurs pas que les publicités pour jeux mobiles. Le journaliste de BFMTV Raphael Grably a mis en avant la troisième vidéo la plus regardée sur Facebook par les Français. Il s'agit d'une pub outrancière se moquant allègrement des femmes obèses et faisant la promotion d'une page intitulée « femme heureuse » et dont le but semble être de provoquer le clic. L'influence du pop art sur la publicité. Un peu gênant: la 3e vidéo la plus vue en France sur Facebook se moque ouvertement d'une femme en surpoids. 45 millions de vues. — Raphael Grably (@GrablyR) May 23, 2022 Briser le 4ème mur On connaît tous le fameux adage de Friedrich Nietzsche: « Si tu plonges longtemps ton regard dans l'abîme, l'abîme te regarde aussi.
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Mais, quand est-il des marques qui reprennent les œuvre d'artiste sans leurs accords? En effet, les marque qui reprend une œuvre gagne généralement de la notoriété. Néanmoins, nous pouvons noter que les artistes peuvent être oubliés. Souvent, une marque s'approprie même une œuvre, nous pouvons prendre exemple sur "La laitière", qui est avant tout un tableau de Vermeer et ça très peu de personnes le savent puisque la marque s'est approprié cette œuvre. Pourquoi utiliser de l'art dans la publicité ?. Les Avantages de ce marketing Nous avons pu étudier précédemment sur une catégorie d'artistes, mais nous pouvons tout de même ajouter, qu'il y a également des artistes peintres qui ont mis leur savoir-faire au service de la publicité. Ces collaborations publicitaires entre peintres et marques sont bénéfiques pour les deux parties. En effet, l'artiste peut promouvoir son œuvre, son personnage et gagner de la visibilité à travers la publicité. La marque, elle, peut se vanter de collaborer avec un artiste de renom, et voir ses ventes booster.
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La réponse facile, automatique, c'est bien évidemment non! Comment une discipline qui vise essentiellement la promotion et la vente de produits ou services par le biais de stratégies manipulatrices peut-elle être, ne serait-ce qu'un instant, associée à la liberté d'expression absolue que représente l'art? Poser la question c'est y répondre, selon la très grande majorité des gens. Je crois que ce raisonnement est trop facile. Quel est le but de l'art, quel qu'il soit, si ce n'est de communiquer sa vision de la société, sa perception de la vie, de l'amour, bref, sa conception du monde? L'art dans la publicité. Certains le font par le biais d'affirmations brutes et évidentes, d'autres par des questionnements plus subtils, mais un fait demeure: pourquoi communiquer si on ne veut pas être compris? Or, être compris, c'est aussi vouloir indirectement convaincre de sa légitimité. Rares sont les artistes qui évoluent sans se soucier de l'opinion des autres. Rares sont les artistes dont l'oeuvre est repliée sur elle-même au point de ne pas considérer la perception d'autrui.
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Son activité, ouvertement commerciale, est démonétisée sur le plan esthétique, toujours au nom de l'essence. Un critique d'art n'est-il pas allé jusqu'à qualifier l'image publicitaire de « prostituée »? Mais l'art lié à une cause, à un certain type de mécénat n'est-il pas prostitué? L’#art dans la #publicité – SpotPink. Que penser des portraitistes obligés de flatter leurs modèles et qui n'en ont pas moins réalisé des tableaux tenus pour des chefs-d'œuvre? La valeur « artistique » conférée à une œuvre tient également à son caractère unique. L'artiste qui utilise la lithographie ou la gravure travaille pour le nombre, tout en limitant la quantité d'exemplaires mise sur le marché. Les techniques employées sont alors considérées comme des prolongements de la peinture et ne sont pas considérées comme de simples reproductions, dans la mesure où le nombre d'exemplaires en circulation reste plus près de l'exemplaire unique que du grand nombre. Or la publicité, elle, est placée sous le signe de la quantité. L'œuvre d'art est une par rapport au zéro de l'origine – le zéro est ici comme une frontière entre l'infini et le un – et chaque exemplaire d'un tirage limité constitue une unité supplémentaire, le numéro l'atteste, la signature l'authentifie.
• • • Magritte & Rayban La trahison des images de Magritte (1929) En 2010, Le lunettier Rayban s'inspire du surréaliste Magritte en réinterprétant sa toile « La trahison des images » réalisée en 1929. Le décalage évident entre le vu et le dit doublé de la négation amène une sensation de perte de repères. Cette pub conduit le consommateur à mémoriser plus facilement la paire de lunettes de la marque. L art dans la publicité. • • • Michel-Ange & Lego La création d'Adam de Michel-Ange (1511) En 2014, La marque de jeux pour enfants Lego revisite le plafond de la Chapelle Sixtine dans une campagne épurée. Achevée en 1511, la Création d'Adam de Michel-Ange est connue pour la représentation de l'index de Dieu, qui en rejoignant celui d'Adam, donne vie à l'Homme. La campagne de Lego vise à souligner la dimension créative de l'homme. Il est celui qui à la fois créé de ses mains le Lego, mais également celui qui le fait vivre à proprement parler, en jouant avec lui.