Habit D Opéra
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Habit D Opéra Hall
Des costumes, bien sûr, mais aussi photographies, archives, vidéos, maquettes pour évoquer les grands succès du répertoire de l'Opéra national de Paris. « Une sélection de plus de 150 costumes, soit conservés dans les collections du CNCS, soit provenant du répertoire actuel du Palais Garnier et de l'Opéra Bastille illustrent le parcours de l'exposition. Cette grande fresque scénique met à l'honneur la créativité des costumiers qui ont incarné ces évolutions, le savoir-faire des ateliers de couture qui les ont accompagnés, et les directeurs qui ont programmé les spectacles et choisi les équipes artistiques. Habit d opéra hall. Les visiteurs découvrent l'histoire de l'Opéra à travers de grandes périodes chronologiques: Les premières années au Palais Garnier avec un répertoire allant du grand opéra à la française aux œuvres de Verdi et de Wagner. Le long mandat de Jacques Rouché, directeur de 1914 à 1944, qui, imposant l'unité stylistique à l'exemple de Serge Diaghilev, mettra fin au monopole des décorateurs et du costumier en titre.
> Accueil > Chroniques > Albina Belabiod > Tosca revêt de nouveaux habits à l'Opéra de Paris Vingt ans que le public parisien attendait une nouvelle production du chef d'œuvre de Puccini: c'est dire si l'espoir était de mise en ce soir de première à l'Opéra Bastille! Tosca revêt de nouveaux habits à l’Opéra de Paris (Chronique) | Opera Online - Le site des amateurs d'art lyrique. Robes taille empire, décors napoléoniens et soldats de la Grande Armée, le metteur en scène Pierre Audi choisit de conserver le contexte historique de la Tosca originelle imaginée par Victorien Sardou. Le plateau est occupé par une immense croix, d'abord posée sur scène pour abriter les murs de l'église Sant'Andrea della Valle, puis suspendue, telle une épée de Damoclès qui accentuel'aspect théâtral de l'esthétique liturgique. En effet, tout comme dans la partition qui fait souvent appel aux chants religieux, les références au catholicisme sont ici omniprésentes: percées de lumière « divine », religieuses en habits, chapelets et autres crucifix (jusque sur la table où dîne le cruel Scarpia). Mais sans parti pris fort, la mise en scène, bien qu'harmonieuse et visuellement fort belle (le dernier tableau du Ier acte est particulièrement majestueux), s'essouffle un peu au fil des actes et laisse bien souvent les chanteurs à l'abandon.