Ducros Se Décarcasse: Une Danse Tres French

August 2, 2024, 6:28 pm

Une approche merchandising inédite pour l'époque. Le succès est rapidement au rendez-vous. Fraîchement diplômé de l'École supérieure de commerce de Paris (ESCP), Michel Ducros, alors âgé de seulement 22 ans, rejoint en 1971 l'entreprise familiale et s'occupe du marketing du groupe. C'est lui — avec l'aide de l'agence Havas — qui trouvera le fameux slogan: « À quoi ça sert que Ducros se décarcasse? ». Quinze ans plus tard, en 1986, il devient président de l'entreprise et le reste jusqu'à sa cession, en 1992, au groupe italien Ferruzzi. Ducros est à cette époque la première marque d'épices en Europe et crée des filiales directes en Italie, en Espagne, en Belgique, au Portugal, et même au Canada. Dans cette période faste, Michel Ducros est aussi à la tête d'une autre marque à succès: Vahiné, lancée en 1976. Musique de la pub Ducros Noël ‘’on se décarcasse, vous assurez’’. Avec le célèbre slogan « Vahiné? C'est gonflé! », cette entreprise qui crée des arômes liquides, des fruits secs conditionnés et toutes sortes d'aides à la pâtisserie, sera, tout comme la marque Ducros, reprise par la multinationale américaine McCormick dans les années 2000.

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Création d'un aide de vente digital pour le lancement du nouveau moulin Ducros. Une direction artistique moderne et premium aux couleurs de la marque qui met le moulin au centre de l'ADV. Une nouvelle identité visuelle impactante au service des messages clés et de la méthode de vente.

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Le film se termine ainsi « on se décarcasse, vous assurez ». Quelle est la musique de la pub Ducros? Pour accompagner la joie et les émotions que Ducros veut véhiculer avec son spot, il fallait une musique de caractère. La marque l'a trouvé avec un titre du duo Français Polo & Stan qui s'appelle « Dorothy ». Ducros se décarcasse a mi. La chanson est extraite de leur album du même nom sorti en 2014. Le duo Polo & Pan a été formé en 2013. Il s'agit d'un groupe aux inspirations dance et électro qui a un style très original, voire surprenant. Cette particularité leur vaut d'ailleurs un succès fou lors de la sortie de leur EP intitulée Canopée. Le duo dont les deux membres sont Alexandre Grynszpan surnommé « Peter Pan » et Paul Armand Delille alias « Polocorp » a été nominé pour le NRJ Music Awards du groupe francophone de l'année. Amoureuse des lettres et de la force des mots, éternelle passionnée de l'art d'écrire, je ne conçois pas un monde sans la beauté de pouvoir s'évader au simple contact d'un écrit. Pour moi, vivre c'est partager de l'émotion à travers les mots.

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Les danses de cabarets se basaient sur des mouvements assez séduisants et provocateurs qui rompaient avec ceux de la danse classique, danse traditionnellement considérée comme noble. Les attributs féminins étaient mis en valeurs, notamment les seins et les hanches. Au même moment, Mata-Hari, de son vrai nom Margaretha Geertruida Zelle, mettait également en valeur ses attributs féminins mais à travers une danse plus orientale. Elle vécut en effet en Indonésie avant de devenir danseuse en Europe, ce qui apporta à sa danse des mouvement exotiques sensuels qui hypnotisaient les hommes, comme ceux du French Cancan. mata-hari/ Margaretha Geertruida Zelle - La fin du XIXème siècle porte bien son nom de "Belle Époque". En effet, ce fut une période de laisser-aller pour la plupart des Français, surtout pour les parisiens. La capitale jouissait d'une atmosphère de fête permanente qui était beaucoup plus atténuée en province, du fait qu'à cette époque, Paris était une ville novatrice. Elle hébergeait effectivement la plupart des artistes et des spectacles français, allant du cinéma aux différentes sortes de théâtre (théâtre d'avant-garde, music-hall, cafés-concerts et cabarets).

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L'hymne du cancan Jacques Offenbach compose le « Galop infernal » de son opéra « Orphée aux enfers ». Les danseuses de cancan font du « Galop » leur hymne. Pour Nadège Maruta, les danseuses portent le compositeur dans leur cœur car « dans son œuvre, Offenbach a toujours servi les femmes. » Des personnalités avant tout Particularité propre au French cancan, les danseuses se créent un personnage et un nom: « Grille d'égoût », « Nini patte en l'air », « La Goulue »… Cette dernière a, selon l'auteur de « L'Incroyable histoire du cancan », « énormément été dénigrée (…) car c'était la star d'une danse prohibée, car elle a révolutionné les codes de la séduction et elle a pulvérisé les tabous ». A l'époque, il était interdit aux femmes d'entrer seules dans un bal, sans être accompagnées par un homme. Alors, la Goulue s'est présentée au Moulin Rouge avec un bouc « pour dire qu'elle était accompagnée et que le bouc sentait moins mauvais qu'un homme ». La libération des jambes « Coup de cul », « Cathédrale », « Port d'armes », « Guitare »… Les figures du cancan sont généralement transgressives et irrévérencieuses.

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Célèbre danse symbolisant les joies de la Belle Epoque, le French Cancan en aura fait tourner, des têtes! Retour sur les origines d'un pas mythique: le relevé de cuisses et le secoué de froufrous. Les débuts d'une danse mythique Au début du 19ème siècle, la mode est aux bals publics mais aussi privés, donnés dans des hôtels où la bourgeoisie parisienne de la Belle Epoque aime se retrouver. C'est dans ce contexte qu'apparaît pour la première fois le chahut ou chahut-cancan, plus tard connu sous le nom de cancan ou coincoin, un galop qui se danse en couple dans les bals et cabarets. A cette époque, les femmes la dansent de manière très osée, voire licencieuse, portant de longues robes sous lesquelles apparaissaient de légers jupons et leurs culottes fendues. Une fois la jambe levée, la tenue devient ainsi très érotique. A ses débuts, le cancan est donc très mal perçu par les défenseurs de la morale traditionnelle et la pratique est réservée aux filles aux mœurs dites « légères ». En 1850, Céleste Mogador, star de l'établissement de danse Le bal Mabille, s'empare du phénomène « cancan » et l'édulcore pour propager sa popularité.

Une autre version donne pour origine au cancan également appelé coincoin la danse pratiquée dans leurs fêtes par les blanchisseuses de Montmartre, introduite ensuite vers 1840 par Philippe Musard au bal de l'Opéra, célèbre bal du Carnaval de Paris. Interprètes [ modifier | modifier le code] Danseurs [ modifier | modifier le code] À Paris en 1850, Céleste Mogador, danseuse vedette du Bal Mabille, invente une nouvelle danse, le quadrille naturaliste. Vers 1885, la danseuse-chorégraphe Grille d'Égout ouvre un premier cours de cancan à Montmartre. La Goulue [ 4] le crée dans ses règles modernisées. Nini Patte-en-l'air, après 1894, l'enseigne. Parmi les danseuses de cancan les plus connues, Jane Avril et La Goulue sont passées à la postérité grâce au peintre Henri de Toulouse-Lautrec. Pour les hommes, on ne peut que citer: Valentin le Désossé, danseur et contorsionniste français célèbre (également immortalisé par Toulouse-Lautrec). Il se produisit au Tivoli-Vauxhall de Paris avant de devenir maître de ballet au Valentino, au Bal Mabille puis à l' Élysée-Montmartre.